SUJET :

BBB ! Bonjour ou Bonsoir, en tout cas Bienvenue à qui passera par ici

Comme suite à l’évocation de cette nouvelle aventure dans mon fil de présentation , je vais, par ici, partager avec vous les résultats de mes petits exercices, accompagnés de mes ressentis.

Jusqu’ici, je n’ai pratiqué le pastel sec qu’en autodidacte et assez rarement, car ce medium est fragile et la plupart de nos réalisations sont à manipuler avec beaucoup de précautions, à moins de les encadrer sous passe-partout (indispensable).
Ceci dit, son rendu velouté est incomparable et fait tout son charme, selon moi en tout cas.
L’immédiateté de sa mise en œuvre est à souligner également, ainsi que l’absence et d’odeurs et de produit liquide susceptible d’être renversé. Son seul défaut de mise en œuvre réside dans son caractère « poussiéreux », mais tous ceux qui pratiquent le pastel sec découvrent vite qu’il vaut mieux taquer sa feuille sur la table plutôt que souffler dessus.


L’idée de repartir de zéro avec ce medium via mon inscription à une formation « Tous niveaux » a titillé ma curiosité, et c’est donc un cadeau que j’ai reçu avec plaisir pour la fin d’année 2021. Je fais donc désormais partie des élèves du cours « Tendres Pastels » de Cindy Barillet, pour sa toute première mise en ligne : Janvier 2022.

Nous sommes autorisés à publier nos résultats, à condition de ne pas en publier de photos intermédiaires. Bien évidemment, les photos sources faites par Cindy ne peuvent être publiées, ni les méthodes d’apprentissage, conseils et astuces.
Je ne citerai donc que les axes ou thèmes techniques liés aux exercices et vous ferai part de mes ressentis personnels.

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>>> Notre « première » prise de contact avec ce medium : faire un nuancier A4 de la gamme de bâtons suggérée par Cindy pour ce cours.
Sur ce coup-là j’ai eu de la chance : ma toute première boite de pastels secs, acquise en 2011, est exactement celle utilisée dans les démonstrations qui précèdent les exercices.
Concernant les crayons demandés, je ne les avais pas tous et j’ai remplacé certaines références Pitt de Faber Castel par des CretaColor en ma possession. J’ai donc estimé prudent de me faire un nuancier également, afin de vérifier les concordances de couleurs au moment des démos.
Le 1er support à exploiter était le Canson « C » à grain coloris gris clair, j’ai dû attendre de le recevoir, et donc commencé sur mon Canson « C » à grain, blanc.

>>> Ensuite, il nous a été proposé de tester et comparer le recto et le verso de notre papier (accroche et saturation sont différentes selon le grain), ainsi que les différentes touches et types de superpositions que permettent les bâtonnets.

>>> Le premier véritable exercice a été de représenter un citron entier, en obtenant volumes et nuances via des hachures uniquement, c’est-à-dire sans estomper.
J’ai bien aimé ce challenge, assez nouveau dans ma pratique personnelle de ce medium.

>>> Le citron coupé est venu ensuite, toujours sans estompage.
Il a demandé plus de travail. Il y a de nombreuses couches de touches superposées.
J’ai bien aimé cette progression. Lorsque l’on aborde seul ce genre de chose on a tendance à vouloir peindre immédiatement ce que l’on voit, alors que si l’on observe bien le sujet et que l’on décortique le visuel qu’il nous offre, on se rend compte qu’il est souhaitable de procéder par strates. Cela, on le fait d’instinct lorsque l’on peint un paysage, beaucoup moins pour peindre un objet. J’ai beau ne pas être une débutante, j’ai apprécié cette petite piqûre de rappel.

Mes citrons manquent un peu d’éclat de lumière car je n’avais pas remis la main sur mon bâtonnet blanc de chez Schmincke, plus efficace que le blanc de Rembrandt car plus friable.

>>> Ensuite, toujours avec à l’esprit de créer les volumes via les hachures uniquement, nous avons étés invités à reproduire une paruline ceinturée, petit oiseau coiffé d’un drôle de petit béret lisse, rouge vif.
Je l’ai fait deux fois et entre temps j’avais reçu mon Canson « C » gris clair.



MES PREMIERES IMPRESSIONS :
A ce stade, j’ai vraiment reconnu et revécu les sensations qui m’avaient fait préférer la peinture acrylique à ce medium il y a 10 ans.
J’ai beaucoup de mal à travailler en finesse avec les bâtonnets. Je n’obtiens pas de ligne assez précise à mon goût. C’est pour cela que dans ma pratique personnelle de ce medium, j’esquisse toujours avec des crayons et je « borde » beaucoup mes zones avec également avant de les travailler aux bâtonnets.
En fait, ce constat souligne la nécessité d’un véritable apprentissage !
L’autre désagrément fort pour moi, c’est d’avoir à me nettoyer les mains constamment, pour éviter de salir le travail en cours mais aussi les bâtonnets. Contre cela, on ne peut rien. Il faut l’accepter ou passer à autre chose !

Petite photo de groupe !


(La suite prochainement ! )

Merci pour cette prose.

Pour tes citrons, tu as pris un citron dans ton frigo ?
Si c'est le cas, il faut déjà être bon en dessin pour démarrer ce cours.

Le matériel sur ta table fait rêver : C'est beau, c'est propre, c'est bien rangé !

Bon continuation.

Citrons d'après photos de Cindy.
Les passionnés ont ensuite décliné une partie de leur corbeille de fruits, pas moi Un peu cancre, je ne fais que l'essentiel

"Bien rangé" pour la photo de groupe !

Jolis résultats ! Et je confirme : ton bureau est bien rangé ! Moi, lorsque je me sers des pastels il y en a partout et dans tous les sens !
Edit : On s'est croisée ! Je comprends mieux l'ordre de ton plan de travail !

Merci Marly de nous faire partager tes impressions et tes réalisations
C'est avec beaucoup d'attention que j'ai lu ton récit.
Bravo pour les citrons. Une autodidacte qui a déjà parcouru bien du chemin !
Merci également à Cindy qui permet ce partage.
Concernant les doigts poussiéreux. J'ai un p'tit truc.
Je case les bâtonnets dans des étuis de granules homéopathiques. Si tu connais quelqu'un qui en "consomme"... Bons pastels !

@JC : Je suis épatée par ta série de bleus !!!!!!
Cela veut-il dire que l'on ne peut pas trop mélanger les couleurs ?

Si, si, on peut tout à fait mélanger les couleurs.

Il y a de la verdure chez Marly et chez toi c'est sable et océan !
Elles sont très belles vos boites. Elles me font rêver, m'évader rien qu'à les voir.
Par contre, le pastel ne me tente pas du tout.

! j'aime beaucoup tes citrons
j'aime aussi beaucoup vos boites !

Coucou JC, Merci pour cette suggestion mais les bâtons Rembrandt sont trop minces et flottent dans les tubes, quant aux bâtons Unison, -j'ai une grande boite de 72)-, ils dont trop dodus ! De plus, quand on utilise beaucoup la tranche, il faut tout de même les sortir et les manipuler à main nue.
>> Je pense toutefois que ton astuce peut convenir aux pastellistes qui, comme toi explorent une touche expressionniste et n'utilisent alors que très peu la tranche de leurs bâtonnets. Cela peut être pratique aussi pour protéger les bâtons achetés à l'unité car ils n'ont pas ce "petit lit" en mousse que j'apprécie grandement et préserve. (Il faut dire que je suis maladroite donc c'est préférable me concernant).

Merci à vous tous pour vos retours et encouragements !
Ce ne sont là que des exercices et les citrons, vus de plus près et selon moi, souffrent de ce que je n'aime pas dans le canson à grain : une multitude de petits trous !
Je vous montre ça de plus près

On aime ou on n'aime pas bien sûr, perso je n'aime pas trop cet effet de manque, l'estompe pourrait combler mais elle était proscrite dans cet exercice.


Je préfère vraiment et depuis longtemps les supports micro abrasifs, dont le papier pour pastel "PastelMat" de Clairefontaine. Très doux et d'aspect très lisse, il est plus gourmand en medium mais sature moins vite et offre un rendu à la fois plus lisse et plus vibrant.
>>> Dans ce cours, ce support micro abrasif est présenté est utilisé dans le module 2 (2nde quinzaine de Janvier).
>> Nous y faisons également nos "premiers pas" avec des crayons de pastel.
Après quelques exercices "techniques" concernant les crayons, nous sommes invités à reproduire la photographie d'un œil, fournie par Cindy et démo à l'appui.
Voici mon résultat perso. PastelMat au format A5, photo recadrée.

Merci Anita
Il lui manque aussi les petits éclats de blanc Schmincke... et ça continue par la suite, si j'utilise les photos que j'avais faites au fur et à mesure en fin d'exercices. Pourtant, j'avais retrouvé le fameux bâtonnet pas très sérieuse en ce moment Marly... Je ferais mieux de procéder et refaire des photos mais j'avoue que j'ai la flemme.
D'ailleurs je suis en retard. Je n'ai pas commencé le dernier exercice du module 3 alors que le module 4 est en ligne depuis lundi

Tout à fait d'accord avec toi pour le grain du papier.
De ce fait, je préfère nettement ton œil.

Je n'en suis pas étonnée
...Et cela s'est illustré aussi sur un autre exercice de ce module 2, que j'ai décliné sur les deux types de support afin de les comparer.
De plus, sur le PastelMat, non seulement on n'a pas cet effet de manques dûs au grain, mais de plus, les couleurs sont plus vibrantes. Voyez plutôt :

D'après une photo de Cindy, exercice basique consistant à
> travailler un dégradé (ciel),
> créer un arrière-plan flou (les arbres, dans une expression très simplifiée),
> et un premier plan (herbes, auxquelles j'ai décidé d'ajouter quelques fleurs, pas pu m'en empêcher )
Format A5.

Sur Canson "C" à grain :




Sur PastelMat :




MES IMPRESSIONS en relation avec le module 2 :

> J'ai aimé retrouver les crayons pastel,
> Je ne suis pas plus copine qu'avant avec le cutter pour les tailler (procédé recommandé par de nombreux pastellistes dont Cindy),
> J'ai aimé retrouver la douceur du PastelMat,
>> J'ai beaucoup aimé reprendre confiance malgré le Tremblement Essentiel : reproduire fidèlement un œil en gros plan m'angoissait un peu je l'avoue et en fait, la pose des cils du bas a bénéficié de mes ressentis à corriger lors de la pose de ceux du haut.
(En fait, un geste très rapide me sauve et ne pas enchaîner les cils sans pause. Ce qui est parfaitement logique puisque le TE est un tremblement de posture.)
Comme quoi, il ne faut jamais dire "Fontaine, je ne boirai plus de ton eau !"
> J'ai aimé me confronter au dégradé, beaucoup plus facile à réaliser sur le Canson que sur le PastelMat, ceci dit. Revers de médaille !
> J'ai aimé, sur ma seconde version, apporter ma patte aux arbres du fond et mettre des bleuets et coquelicots dans mon étendue de blé bio ...

EDIT : PS : Là aussi, l'absence du bâtonnet de blanc Schmincke se fait cruellement ressentir dans les nuages...

joli !!!

Merci Anita

Là, pour le coup, je n'ai pas de préférence entre ces 2 versions.
Elles ont chacune leur charme.

C'est vrai ...mais sur la version Canson, regarde bien, les nuages sont perforés en bleu du fait du grain du papier et de la faible couverture en pigment blancs quand cela est voulu (Si je nourris + le support avec mon blanc pour combler les cratères, je ne peux plus obtenir les parties diaphanes des nuages.)
En terme de rendu "technique" on va dire, moi j'ai une nette préférence pour la version sur PastelMat

petite préférence pour le Canson car le ciel me semble plus réaliste.

tres bien ton oeil

Très agréable à suivre, je trouve cela passionnant, j'ai aussi une préférence pour le Canson à grains que je trouve plus adapté pour les paysages contrairement au citron.
Bonne continuité Marly

Très intéressant de suivre ton évolution même si je ne fait pas de pastel j'aime beaucoup admirer toutes les œuvres réalisés au pastel.
Je trouve l'œil très beau, j'aime aussi beaucoup le citron coupé, aussi comment faites-vous pour bien conserver vos œuvres ,j'ai déjà ,on pourrait dire ( tester) une fois des pastels et vu la poudre que çà peut produire j'ai laissé tomber.
Bravo pour ta persévérance d'autant plus qu'avec le TE ce ne doit pas être aussi facile .

Merci à vous aussi les amis pour votre intérêt, marqué par vos petits mots.

Je n'ai pas assez soigné les voiles de mes nuages et j'ai mal travaillé les rehauts blancs sur la version PastelMat, c'est peut-être cela qui rend le ciel moins réaliste.
Peut-être reprendrai-je légèrement ce ciel...

Marjo, avec les papiers à grain du type Canson C ou avec le papier Ingres (lignés en relief par des vergeures), c'est clair, le pastel sec est très poussiéreux
De plus, ces supports saturent vite donc on ne peut pas superposer beaucoup de couleurs.
Enfin, effectivement, les œuvres sont fragiles. Elles doivent être soit encadrées sous verre avec passe-partout obligatoire, soit placées dans un carton à dessin, chacune protégée par du papier cristal (c'est un papier qui n'attire pas les pigments).
>>> Ce qui fait que j'avais adopté les supports micro-abrasifs PastelMat, PastelCard et Artspectrum lorsque je me créais avec mes pastels. Bien meilleure accroche, plus difficile à travailler mais beaucoup moins de poussière, couleurs plus lumineuses, plus vibrantes, et œuvres bien moins fragiles.
Tout cela fait que si je m'y remets (vraiment), mes choix de supports seront inchangés.

J'aime bien "mon" œil aussi, il manque un peu d'éclat dans ses rehauts blancs mais je sais pourquoi alors je ferai mieux une prochaine fois


Bon...
Il faut que je classe mes photos pour vous livrer ce que j'ai pondu avec le module 3. Ce ne sont encore que de petits exercices, rien d'affolant, mais c'est la progression du cours, -dont je ne vous décris bien évidemment pas l'ensemble, loin de là !-, qui est bien faite et intéressante.
A bientôt donc !

Très intéressant, pour moi, les cours de pastel se reprendront fin mars !!! Covid est passé par là !!!
J'aime beaucoup le citron.

Merci à toi aussi pour ton intérêt Denise
Je te souhaite bien du plaisir à la reprise de tes cours.


Comme promis, voici la suite de cette aventure en ligne.

Le 3ème MODULE
- m'a offert l'occasion de tester une forme de pastel sec que je n'avais jamais utilisée (pas d'attirance + surcoût)
- m'a fait découvrir que j'aime beaucoup le glacis réalisé... au crayon pastel !


Pastellistes, utilisez-vous les PanPastels de chez PANPASTEL ??? Si oui, n'hésitez pas à partager sur ce fil de discussion.

Pour celles et ceux qui l'ignorent, le PanPastel est un pastel sec compacté dans un boitier rond, -comme nos fards à joues, Mesdames-, et qui ne s'utilise ni avec les doigts (surtout pas avec les doigts !), ni avec un pinceau.
En fait, il faut utiliser les petites éponges de chez... PANPASTEL , qui sont extrêmement tendres, douces et fragiles (comme nous, Mesdames ) et surtout, tout à fait adaptées à ce medium.
Il ne faut surtout pas frotter la surface du pastel, mais la tapoter doucement. ça n'a l'air de rien dit comme ça, mais je vous assure qu'on a tous tendance à frotter ! Et ce n'est bon ni pour la matière à prélever, ni pour l'éponge.
Bref ! Un premier contact délicat mais très éclairant.

Pour travailler ce medium dans le cours, il nous a été demandé d'acquérir deux couleurs, ce qui fut fait.
Petite photo de mon "matériel" :


Première prise de contact :


NOTA : bien sûr, une fois déposé sur le papier, on a le droit de toucher, c'est même mieux pour un fondu ou pour un mélange couleurs

Mon avis : très, très belle matière, avec un rendu superbe ! Mais d'un coût assez prohibitif pour un peintre du dimanche comme moi.


Exercice sur PastelMat gris, format A5 un peu allongé.
Tulipes au PanPastel, détails au crayon pastel Pitt, feuilles (rapidement posées) au crayon et bâtonnets Rembrandt.


La photo n'est pas bonne, j'en mettrai une autre demain


Je vous parle des glacis au prochain épisode !

Elles sont magnifiques tes tulipes, tellement pleines de vie.

Dis moi après utilisation il faut laver les petites éponges ou c'est à usage unique ?