SUJET :

bah, des insectes on en a aussi à l'intérieur (purée de moustiques) + les poils de matou!

ayé je me suis lancée ce soir : merci Marly, si je t'avais pas vu faire (et sans tes conseils) je ne me serais pas lancée !
par contre j'ai pas réussi à créer des cellules (j'ai mis 2 gouttes de silicone -à mon avis c'est pas assez mais j'avais lu dans un magazine:

- peu de silicone: peu de cellules mais grosses
- davantage de silicone : plus de cellules mais petites

resultat: peu de cellules.... et rikikis MDR! (en fait... je ne sais même pas ce que c'est...)

et... je savais pas qu'il fallait attendre (i.e. que les cellules se forment) avant de chauffer, genre 20 minutes; pi j'ai approché mon chaud trop près, ça a cuit, pi j'ai pas le truc de cuisine, que le machin à embosser ; pi on verra et on fera sans cellules...)

mais à part ça c'est vraiment super agréable à faire!!!!!! j'adore! finalement, on peut arriver à "contrôler" un peu les motifs qu'on veut créer! (devinez quoi? un arbre bien sûr! lol!)

et pas de catastrophe, (j'ai pris un carton toilé de petit format) pas de renversement malencontreux! (ni de chatte venant sur la table voir ce que je fais:ohmy:
ma foi, c'est pas une super réussite mais c'est mon 1er! (enfin on verra qd ce sera sec, en gros c'est pas non plus hideux)

je vous montre le truc fini demain (ou après demain, enfin quand ce s'ra sec), là l'est 3h du mat'- je croise tous les doigts que j'ai pour que Hécate (le felix catus sus-mentionné) ne vienne pas renifler ce que c'est, mais jusqu'à présent elle a toujours été sage....

en attendant, le "making of" :


là on voit le plan de travail. J'ai protégé avec le fameux papier que nous envoie généreusement le GDBA! Alors j'ai utilisé des gobelets en plastique cette fois ci, j'attends de recevoir ceux en papier (8 € les 50)
Touillettes en bois (- de 5€ les 100, en plus ils sont super longs, je les casse en 2)
Medium et silicone (14€ et 4€)

Prévoir plusieurs paires de gants! (si on veut faire des pauses comme moi, impossible de remettre les gants, ils sont trop tachés et collés)
du Sopalin,
un tablier et de porter de vieux vêtements, sait-on jamais.

Pour la recette vous l'avez vue plus haut. Après tout dépend du type d'Acrylique: très fluide comme la Flashe ou très épaisse comme la Sennelier. Mais j'ai surtout de ces gros tubes bon marché (Amsterdam, Daler Rowney, Lefranc, etc) des Sennelier, Golden et Liquitex mais peu.

Pour un petit modèle, j'ai préparé de petites quantités (je n'ai pas la place pour conserver tout ça dans des pots comme le fait Marly. Hélas! et dans mon garage l'été, il fait 14 °... mais à l'envers!!! ha ha! )***

je ne me suis pas trop plantée, dans les quantités je veux dire. A part le blanc, j'en ai touillé un peu plus, car il recouvre le "fond" du tableau (je ne voudrais pas laisser la toile nue)

On verra si j'ai des craquelures parce que j'aurais mis trop d'eau dans le mélange ; a priori je dirais qu'une consistance crème anglaise est pas mal (oui parce que "pâte à crêpe" c'est un peu épais, enfin ça fait longtemps qu'on n'en a pas fait, rhô làlà!!!! mais on aime les bonnes crêpes épaisses!!!! en même temps je suis nulle en cuisine et j'aime pas cuisiner...)


J'ai mis un mélange blanc sur toute la surface et ai laissé un espace "vide" ayant, en négatif, +/- la forme d'un arbre (un genre de cloisonnement)
Là on voit que j'ai versé les couleurs pour le tronc (sans silicone donc, je ne voulais pas de cellules à cet endroit).

Je pose mon carton (ou la toile) sur 4 gobelets sinon il colle au papier sur lequel aura coulé la peinture .

Je trempe mes coudes dans la peinture, mais ça il faut pas le faire.

on peut laisser sécher un élément un petit peu (genre 10 minutes) si le motif nous plaît et attaquer un autre: on pourra faire couler la peinture du nouvel élément en bougeant doucement le tableau, le motif plus ancien gardera plus ou moins sa forme. il n'est pas non plus recouvert par la nouvelle peinture (d'où mon fond blanc au début qui délimite ma forme d'arbre. Je sais pas si c'est très clair....)

ensuite j'ai continué avec des verts pour le feuillages, puis un versage de vert/oranges/jaune avec silicone (j'avons oublié de faire la photo ) par dessus les verts. Un peu de bleu clair pour faire des nuages and voilà!!!!

Je voudrais bien en faire un autre dans la foulée mais devinez quoi?

faut que je teste l'argile auto-durcissante pour Cultura....j'ai jamais fait de modelage de ma vie!!!! (vive Youtioube)!!!

....oooh! du pouring sur un modelage! ^^ genre avec de la peinture métallisée, un trou et pouf! une déco pour l'arbre de Noyel!

Sinon, c'est vraiment que du fun comme technique! C'est à tester, franchement !!!! (et je pense qu'on peut faire que la crinière d'un cheval comme ça, faudra que j'essaie)

*** il doit y avoir un moyen de conserver tout ça dans une boîte où on mettrait les petits pots modèle cappuccino , une boîte comme nos "stay wet", peut être avec des pierres à humidifier, et au frigo. des pierres Humidifier le tabac vous savez?ou alors les pots de confiote Bonne Maman, les touts petits.... mais je mange pas de confiture!!! Bon peu importe...

Merci pour ce partage, Claudia ! Maintenant j'attends de le voir fini !! En tout cas tu t'es bien amusée ! Ca se voit !!

Moi aussi j'ai bien hâte de voir le résultat et je dois dire qu'à te lire Claudia çà donne le goût !

oh oui c'est rigolo, déstressant, divertissant! Franchement, je conseille!

ma foi ça sèche et les motifs n'ont pas bougé;

Effectivement, comme Marly et nos amis l'ont fait remarquer, la jolie couche épaisse et brillante comme le Ritz s'aplatit tel un un soufflé au séchage (ah! on en revient à la cuisine! l'expérience du soufflé qui fait "choupff!", vous connaissez? Un autre jour, je vous parlerai de mes oeufs durs...)


.En fait ça sèche par endroits, pas uniformément. Je n'ai donc pas "cramé" la peinture avec mon chauffage à embosser hier!

ah je sais plus si je l'ai dit, mais il est inutile de se presser, on peut faire des pauses (ce qui m'arrange, j'ai besoin de m'allonger souvent) l'acrylique mélangée au medium reste liquide assez longtemps sur le plan de travail (ce n'est pas comme l'acrylique pure qui sèche vite sur la palette). Ça aussi c'est un avantage.

Et on peut étirer délicatement la peinture pour faire des motifs.

Aussi, je ne sais pas si j'en ferai beaucoup, mais les bouteilles d'un litre de Cleocol ou d'Easycryl sont évidemment plus avantageuses!

Enfin, je me demande si une couche de medium brillant peut redonner son lustre au tableau une fois sec (dans une semaine au moins, j'ai noté! merci les copain/ines!

J'ai été très heureuse de lire ta première aventure en acrylique fluide et la détente que cela t'a apporté. Oui, c'est fun et destressant !

...Une semaine de séchage, c'est pour assurer le coup. En fait cela dépend de l'épaisseur de peinture de ton coulage et de la porosité du support. Quand je coule la peinture sur un fond préalablement peint en noir et sec, le fond, acrylique, est un film qui bloque le séchage par le dessous donc il faut du temps… Mais cette méthode présente l'avantage d'obtenir un coulage qui sera légèrement en relief une fois sec (mon arbre ici par exemple).

Et puis, vernir sur un truc pas dur, ce n'est pas conseillé

Ah ! Autre chose : il se peut que ton carton toilé se déforme en séchant, il peut s'arquer, c'est normal. Quand cela arrive je passe une bonne couche de peinture acrylique au dos : en séchant, elle tire l'arc dans le sens inverse et l'annule donc.
(Où l'on voit qu'il faut posséder quelques tubes d'acrylique de qualité "étude"…)

...Oui, tu redonneras du peps à ta toile si tu la recouvres de medium brillant (ou de vernis). J'ai verni mon arbre à porcelaine, il est en galerie, va voir, il a retrouvé un peu de peps et pourtant j'ai pris du satiné (je n'aime pas le vernis brillant).

... Tu n'as pas de cellules ou très peu, parce que pour en avoir, il faut qu'en manipulant les fluides tu les fasses se superposer, chevaucher. Par exemple, avec un sopalin dont du poses à peine la tranche de la feuille sur une couleur, essaie de tirer cette couleur au-dessus sa voisine en l'effleurant à peine et attends quelques secondes : normalement des cellules se forment, la peinture du dessous veut se montrer Si tu n'y arrives pas avec le sopalin, pose à peine le plat d'un couteau de peintre et tire tout léger par-dessus l'autre couleur…
Il te faut peut-être aussi mettre un peu plus d'huile de silicone.

Il y a plein de tests à faire, en fait, avant d'avoir des buts précis.
J'aime bien la méthode que tu as adoptée pour diriger le flux arbre dans une zone prédéterminée par un coulage partiel du fond blanc. Par contre, du coup, ton arbre n'est pas en relief sur le fond puisqu'au même niveau. Autre méthode, autre résultat !

Tout reste tout le temps à inventer finalement ! Et c'est bien cela qui est plaisant


Hâte de voir ton arbre et... aussi ton modelage !

voilà mon arbre. Je vais le vernir



Je n'ai pas retouché les couleurs, c'est la lumière du jour.

Photo avec la lumière de la lampe : les parties colorées sont brillantes, les parties avec l'acrylique blanche sont très mates - on voit aussi que le séchage n'est pas uniforme, je pense que c'est le truc chaud à embosser que j'ai approché trop près:lol:




Comme le disais Cathy je crois, j'aimerais bien recouvrir le dessus d'une boîte en bois que j'ai toujours pas peinte (je sais plus si j'avais montré l'autre).
Mais tellement de trucs à faire, ma mère va se faire hospitaliser bientôt pour traiter l'un de ses anévrismes (elle en a 2) ça fait des soucis....

Ce qui est assez épatant je trouve, c'est que même si tu testes une nouvelle technique on te reconnaît ! Je ne sais trop à quoi cela tient, aux couleurs bien sûr mais il y a autre chose… du mouvement, de la vivacité, du lâcher-prise … Un peu tout cela sans doute.
Il est sympa cet arbre.

De tout coeur avec toi et ta maman, Claudia ! Oui c'est du souci, mais ... Après, ce sera un souci de moins

Merci Marly, on a hâte que ce soit passé.... c'est quand même pas sans risques.

un style je sais pas, peut être que je ne fais pas des chose bien lisses, comment dire, j'aime bien les bords accidentés par exemple! Mes peintres préférés sont ceux du mouvement expressionniste allemand, je dois avoir leurs tableaux en tête, c'est fort possible.

J'aime l'esprit de ceux qui ont le courage de faire du daily painting, et le résultat à première vue pas "précis" mais énergique que cela donne à leur peinture (dur à expliquer). En gros, le réalisme, c'est pas moi! ^^ Puis les couleurs franches, j'aime ça aussi.

sinon je viens de vernir (évidemmentemment j'ai oublié d'attendre le délai d'une semaine............. ça c'est tout moi) avec =
Cléopâtre - LCC3-100X - Vernis glassificateur - Flacon 100 g que j'utilise en modelage.

ça brille un peu plus que le vernis brillant pour tableau (j'essaierai de faire une photo, mais je ne sais pas si ce sera visible)

J'ai déjà vu ton arbre en galerie et tu sais que j'en pense beaucoup de bien ! Je croise les doigts pour ta maman ! On est avec vous, Claudia !

Merci Cathy!

Bonjour à qui passera par ici !
"En vacances" dans l'Yonne, j'ai apporté un peu de matériel en préjugeant de ce que j'aurai envie de faire et… bien sûr, comme d'hab', je suis tombée à côté !
Donc… j'ai eu envie de pratiquer l'acrylique fluide et n'ai apporté que mes heavy body, peinture acrylique réservée aux travaux sérieux, type portraits de ma fille par exemple. Hors de question d'utiliser cette extra-fine pour mes délires !!!
Et pas d'huile de silicone...
Par chance, j'ai une bouteille d'Easycryl, le diluant que j'utilise en lieu et place du medium de pouring de Liquitex. Je l'avais oubliée ici lors d'un précédent séjour, je suis ravie de la retrouver.
De vieux tubes de Basics de Liquitex, qui datent de 2013 : je les presse et... Youpiii ! C'est ok.
Gamme restreinte mais ça ira !
Un petit tour dans la salle de bains, rayon produits capillaires et hop ! Cette "Huile extraordinaire" devrait faire l'affaire Si, si, c'est son nom

Voilà donc un encours (bec à refaire), Ara aux six huiles de fleurs rares !

Carton toilé 25x25.

Et un petit incendie au format carte postale en cours de séchage. On distingue bien les zones qui commencent à se déshydrater et deviennent plates et ternes, inconvénient majeur de cette technique. A la rentrée, je tenterai un glaçage à la résine Pébéo sur une de mes acryliques fluides bleu & or, pour tenter de redonner volume et éclat initial. Il y a longtemps que je souhaite faire ce test...

Des couleurs superbes. Ce doit être tellement décevant de voir tes couleurs se matifier en séchant. J'espère que tu trouveras la solution, elle doit exister car c'est le propre de cette technique, le côté lumineux !
Bonne continuation dans tes tests !

Merci Virginie !
En séchant, la toile du perroquet a gardé ses jolies couleurs, seul, le "volume" et l'aspect glacé ont disparu, ce qui est normal et attendu, même si on le regrette évidemment.
Je vais repréciser le bec et ensuite je referai une photo. (En même temps je participe aux travaux et peintures d'une pièce prise sur le grenier, donc j'ai peu de temps en loisirs en fait.
Merci pour tes encouragements

De beaux effets avec de belles couleurs dans le rouge
J'aperçois même des choses

ricco écrit: J'aperçois même des choses

Oui, on peut y jouer comme avec les nuages dans le ciel

Je grossit l'image et je m'y promènes et c'est très agréable, moi j'y vois en haut à gauche deux têtes de poissons dos à dos, et en haut à droite une ébauche de tête de dragon.

Jolis tes "délires" de couleurs ! Bravo !

Merci Cath
J'ai terminé le perroquet, je le posterai ici et dans l'Atelier du mois dès que photographié.

Le voilà
C'est un carton toilé 25 x 25. Pour le moment, il n'est ni vernis, ni glacé à la résine.

Pour celles et ceux d'entre vous que cette technique intéresse, quelques infos :
> les verts, au nombre de 2, sont les seules couleurs dans lesquelles j'ai mis quelques gouttes d'huile et ils ont été déposés sur du blanc fluide, alors que l'essentiel du perroquet a été déposé directement sur la toile vierge, car je ne voulais pas de cellules pour lui.
> j'ai chauffé les verts avec un décapeur thermique Bosch !!! (pour remplacer mon petit chalumeau de cuisine ! ) Cellules instantanées ! (Faut faire gaffe quand même hein ?)
> Ensuite, j'ai "coulé" la branche, puis mon oiseau en versant d'abord le rouge, puis le jaune et le bleu outremer. Ensuite le blanc, puis le noir après un coup de chauffe, pour moins de mélange des couleurs par fusions.

> Le jaune de l'aile est un peu faiblard car le noir l'a "mangé", c'est une des difficultés de l'acrylique fluide, certaines couleurs prennent le pas sur d'autres et peuvent aller jusqu'à les faire disparaître.
> J'aime bien ce que fluidité, mouvance et naissance de cellules ont fait subir à la longue queue de l'oiseau (C'est parce qu'il y avait des verts + huile dessous !)
> Les serres sur la branche, outremer et noir, ont évolué seules aussi… c'est la surprise… il faut l'accepter mais j'aime bien le résultat.
> Le noir dans les ailes fait un peu comme des plumes en relief, -cela ne se voit pas sur la photo-, j'ai obtenu cela en le déposant généreusement et en tirant des traits avec un cure-dent, après un petit coup de chauffe sur le rouge et l'outremer.
> La branche est un peu en relief et c'est très chouette, obtenu parce que la peinture utilisée était fluide mais "chargée" : c'est de l'acrylique pour murs ou meubles, que j'avais sous la main !
Voilà ! Vous avez toutes mes astuces du jour pour cuisiner la volaille

Après séchage complet, j'ai retouché le bec, le front et l'œil : un portrait a tout de même quelques exigences que cette technique hasardeuse ne garantit pas !

Je vais le baptiser "Ara Plumfluid ", c'est une nouvelle espèce

Un résultat très agréable ! Merci, pour toutes ces précisions !

C'est une belle réussite, mais comment ou avec quoi as-tu fait pour contrôler la forme du corps de l'oiseau afin que l'acrylique reste en place selon la forme désirée ?

marjo écrit: C'est une belle réussite, mais comment ou avec quoi as-tu fait pour contrôler la forme du corps de l'oiseau afin que l'acrylique reste en place selon la forme désirée ?

C'est la question que je me pose également!

Joli l'Ara

Merci mes amis, ravie qu'il vous plaise
Pour répondre à votre questionnement, c'est simple : comme vous le savez, si on pose deux acryliques fluides l'une sur l'autre elles interfèrent, il se produit des choses que l'on ne maîtrise pas mais que l'on peut influencer.
>>> Ne voulant pas de cellules ni de mélanges dans mon ara, j'ai pris soin de ne pas occuper le centre de mon carton toilé avant de le créer. J'ai donc versé mes peintures l'une après l'autre sur la toile vierge, et aussi les unes contre les autres ce qui génère un peu de réactions mais pas trop. Avec ce qui me tombe sous la main, pinceau ou couteau à peindre, je rectifie les formes dans le frais, c'est très facile, ET je provoque quelques fusions, pour marquer l'aile par exemple.
Ensuite il faut laisser la peinture sécher complètement SANS faire bouger le support et en veillant à ce que le plan sur lequel il repose soit plat et de niveau. VOIR la photo de biais sur l'établi postée à ce stade où tout est frais et où je m'arrête jusqu'au lendemain ou surlendemain

A NOTER : les mouvements donnés au fond de feuillage ont été faits à plat, avec le plat d'un couteau à peindre, que je passe très légèrement sur le dessus pour provoquer des fusions. Je chauffe tout de suite après et alors le rendu change complètement, les cellules apparaissent.

Par contre, vous voyez que sous la queue il y avait des fluides (du blanc sans huile et du vert huilé), donc il y a eu toutes sortes de réactions.

Donc si je comprends bien il te faut sculpté un peu ?