SUJET :

Sur Deviant Art, j'ai été attirée par des cyanotypes, Avec le sujet de l'atelier du mois, j'ai été tenté de profiter de l'opportunité pour traiter le sujet.

J'ai donc inverti dans un kit de Nature et Découvertes pour cela.
Voilà ce que l'on recoit.

Le cyanotype a été mis au point en 1842 par le scientifique et astronome anglais John Frederick William Herschel.
Cette ancienne technique photographique consiste à appliquer un mélange photosensible sur du papier ou du tissu pour obtenir après exposition au soleil un tirage couleur bleu de Prusse.

La technique est finalement assez simple.
Beaucoup font cela avec des herbes, des fleurs, sur papier ou sur tissu.
Je voulais partir d'une photo. Sauf qu'avec le numérique, plus de négatif !

Il faut en effet partir d'un négatif sur film. Donc ma première étape fut de faire une photo puis de la traduire en négatif.
Si vous partez d'un Jpeg, le logiciel GIMP le fait très bien ou Photofiltre, pour les gratuits.
Si comme moi vous faites des photos format Raw, Rawtherapee fait des négatifs aussi et est gratuit également.

Ensuite, il faut l'imprimer pour générer ce négatif sur film transparent.
Attention au sens du papier ! Sinon, l'encre ne sera pas absorbé par la feuille film.

Une fois ce film réalisé, vous pouvez faire le cyanotype :
Il faut passer dans une pièce sombre car les produits une fois mélangés sont instables à la lumière.
Il faut mettre le même volume du produit A (Ferricyanure de potassium) et du produit B ( Citrate d'ammoniumFerrique) dans un petit gobelet et les mélanger.
Vous enduisez votre feuille de papier Canson avec ce produit et laissez la feuille sécher dans le noir absolu.

Placer le film négatif sur la feuille sèche et bien la caler dans un cadre sous verre pour que cela ne bouge plus.

Et là... Allons au soleil !
Sur ma doc, il parle de 10 à 15 minutes mais le kit vient de Hollande.
J'ai fait ça samedi quand il faisait 30° chez nous et un plein soleil. Tout était bleu !

Surtout ne pas laisser si longtemps ! Bien s'adapter à sa région !
J'ai refait le test aujourd'hui et 2 minutes ont suffit !

On rince sa feuille jusqu'à avoir une eau claire et on fait sécher à l'ombre.

Aujourd'hui, j'ai ajouté le dernier bain avec une cuillérée d'eau oxygénée pour accélérer le phénomène et intensifier le bleu. Je conseille fortement de le faire.

Voilà le résultat que je vais de ce pas, poster dans l'atelier du mois.

Virginie, pour t'être aventurée vers cette technique avec un beau résultat,
et pour tes explications claires et tes mises en garde d'après ta propre expérimentation de la chose

Tu peux aussi créer des cyanotypes à partir de compositions d'objets déposés sur ta feuille traitée, comme l'avait fait Mag pour mon cadeau créatif de fin d'année à voir en photo ici sur le sujet, dans son cadre .
Toi qui aimes jouer avec les formes (je me souviens de tes jolies créations à base de découpages et collages par exemple), j'imagine que tu pourrais avoir plaisir à expérimenter aussi cette façon de procéder
En tout cas, vivement ton prochain essai !

Merci beaucoup pour tes encouragements !
Ah oui ! Super ! Je n'avais pas tilté à l'époque sur ce petit cadre.

C'est bien plus simple de faire cela avec des végétaux ou des collages en effet.

Là, ma photo doit être bonne et surtout, mon négatif doit se prêter à l'exercice ! J'ai retravaillé mon négatif avec mon logiciel pour avoir cet effet de lumière.
J'adore ce bleu !

Surprenante cette technique ! Et beau résultat !

Belle initiative : beau résultat

amusant et interessant surtout comment faire des négatifs,

Merci à vous tous !

Un autre test sur un paysage écossais.
Un peu moins réussi à mon goût.

Est il possible de moduler le bleu ? en jouant sur les transparences , par exemple ?

Bien réussi aussi, mais je trouve que la mer prends trop de place, il aurait fallu baisser la ligne d'horizon.
Mais la photo ne le permet sans doute pas.

écrit:

Est il possible de moduler le bleu ? en jouant sur les transparences , par exemple ?

Tu peux moduler :
- En jouant sur la sur ex ou sous exposition de ton négatif
- En mettant plus ou moins de liquide réactif sur ta feuille mais comme tu fais cela en chambre sombre, j'avoue que je gère un peu mal cette étape
- Avec ton temps d'exposition au soleil
- En mettant ou non de l'eau oxygénée à la toute fin du process

Voilà plein de paramètres qui rendent l'expérience un peu "aléatoire"... C'est ce qui est drôle aussi.
Les pros utilisent une lampe UV pour être plus précis sur l'étape de mise à la lumière. Par exemple, moi, j'ai eu des passages nuageux à un moment et cela peu influer sur le résultat.

Ensuite, certains utilisent d'autres artifices pour modifier la couleur. Le thé vert est très utilisé pour changer la couleur et passer sur des gris ou du brun.

écrit:

Bien réussi aussi, mais je trouve que la mer prends trop de place, il aurait fallu baisser la ligne d'horizon.
Mais la photo ne le permet sans doute pas.

En effet, Patrick, ma photo originale est ainsi :

Très joli, beau bleu !!

Merci Pipo. Pour moi qui adore le bleu, j'y trouve mon compte.

écrit:

Ensuite, certains utilisent d'autres artifices pour modifier la couleur. Le thé vert est très utilisé pour changer la couleur et passer sur des gris ou du brun.

Je pensais plus à ce type de modification

écrit:

Merci beaucoup pour tes encouragements !
Ah oui ! Super ! Je n'avais pas tilté à l'époque sur ce petit cadre.

C'est bien plus simple de faire cela avec des végétaux ou des collages en effet.

> J'ai cité tes collages pour évoquer la composition à partir d'objets, mais bien évidemment il n'est pas question ici de suggérer des collages, je pense que ton clavier a fourché
Pour ma part, j'ai bien envie de tester cette technique en déposant des objets (peu épais - mais pas de végétaux je n'aime pas trop) sur la feuille pré-traitée, mais je vais attendre d'avoir mon atelier car je ne supporte plus la multiplicité de mes mediums et loisirs créatifs, qui m'amènent à squatter un peu partout dans la maison : je n'en peux plus de ça !

J'ai vu ton second test à partir d'une photo, cela me semble très sombre (sur mon PC en tout cas), en feras-tu d'autres en tentant de moduler le bleu ?

Un autre essai avec une de mes photos de l'amour menaçant de Falconet, dans le musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.
Je l'avais photographié sous toutes les coutures tant j'ai craqué pour cette sculpture.



@Marly : Oui c'est très bleu mais tu connais mon amour pour le bleu !

Je n'ai pas encore testé les teintures au thé ou au tabac pour aller vers le vert ou le brun.

J'ai fait un essai avec des végétaux sur un format carte. Le résultat est bien sympa.
Je trouve que l'on peut faire de jolies choses. Par contre, c'est plus difficile de positionner les choses, qu'elles restent en place sous ton verre, pour aller prendre le soleil...

très beau

superbe !

Waou !! quel rendu !!

Ah ouiiiii, joli ! Voilà un sujet qui se plaît vraiment à être traité selon cette technique !

Merci à vous tous !
Contente que vous aimiez mon ange. Il me fascine cet ange. Quel expression...

Je teste et je teste encore.
Ici, une photo de l'un de mes fils, jeune, quand nous étions à Saint Pétersbourg.

Toutes ces réalisations sont très belles ,celle de l'ange est remarquable .