SUJET :

Bonjour.
Je me propose de vous présenter un pas à pas sur un tableau déjà terminé.
Le but pour moi est de partager en gros ma façon de peindre, de présenter les aspects techniques (j'adore parler "cuisine"), de discuter avec vous du "processus de création" (Oh le gros mot!), de partager les idées qui mènent à faire des choix quand on peint.
Y a t'il des gens intéressés?
Le tableau est celui-ci : "Oniris" (pas sûr du titre)

De plus, étant autodidacte, je fais peut-être des bêtises. Ca me permettrait de me corriger.

On attend avec impatience ton cheminement !

Mais oui, mais oui....attentifs, nous sommes ....

Ok, commençons.

Tout d'abord, et sans trop broder, le contexte :

Je suis dans une période de questionnement serein sur ma vie et mes origines comme, je suppose, tout le monde en traverse. Je repense à des choses du passé, des évènements marquants ou même banals. C'est une période où je sens que l'inconscient "travaille", malaxé par des rêves ambigus et une réalité quelquefois troublante, il travaille. Je sens des portes s'ouvrir et des passages se faire entre cet inconscient et la réalité qui nous entoure tous.

Bref, j'ai éprouvé l'envie, le besoin même, de faire sortir de ce magma émotico-inconscient quelque chose qui en soit la trace. Ce tableau en est le résultat. Je peins en général plutôt de façon traditionnelle tant au niveau de la technique qu'en ce qui concerne le choix des sujets. En gros l'abstrait me laisse un peu indifférent et l'expressionisme au mieux me fatigue, par contre le surréalisme à la Dali me fascine. Chacun ses goûts...

Donc j'ai décidé de peindre cet état d'esprit de façon spontanée, improvisée, à l'inverse de mes habitudes.

J'ai pris une toile que j'avais préalablement peinte pour un autre projet avorté d'une belle couche terre de Sienne, Ocre jaune pour avoir un fond chaud de valeur à peu près moyenne.
Un beau matin, à peine réveillé, j'ai pris un pinceau rond de belle taille, du Bleu de Prusse, un peu de Blanc et je me suis lancé, un peu en peinture automatique.

Après quoi, avec un peu de Terre d'Ombre brûlée, je crois dans le frais, j'ai voulu souligner quelques contours sans aucune idée précise encore.

Hâte de voir la suite !

Ah, l' influence Dali est là, c'est pas pour me déplaire, au contraire, j'apprécie ces délire là.
Au passage, bonne idée que de raconter et parler de ton état d'esprits du moment, je trouve ça très intéressant, et ça peu en dire long sur le tableau en cour je pense .

Peinture et geste spontané, mais tu ne perds pas de vue la composition, l'équilibre de l'ensemble. Les bords ramène le regard vers l'intérieur, c'est bien vu

Rapidement mon attention s'est portée en haut à droite. J'ai préparé trois valeurs de bleu de prusse : sombre, moyen et clair.
Le personnage en semi lévitation est venu tout seul, en travaillant avec ces trois valeurs le volume est apparu. Les coups de pinceau du haut m'ont donné l'idée des sortes de fioritures. On voit bien la différence avec les parties plus "plates" du reste du tableau. A ce moment j'ai eu l'idée de relier la "main" de gauche et "le corps" central pour vraiment unifier avec ce "bras" le "personnage" :



Là j'ai eu l'idée du fond sombre pour vraiment faire ressortir le personnage. Bleu de prusse et Terre d'Ombre brûlée pour cette partie. A ce moment je décide de recouvrir les fioritures mais sans en abandonner l'idée, elles réapparaitront par la suite.

A ce moment je remplis le triangle avec le mélange noir, ça me fait penser à 2 yeux comme issus d'un masque. Je décide de craqueler le bord des yeux pour figurer la cécité tout en donnant du volume et en suggérant une lumière qui viendrait globalement du centre du tableau.

Intéressant là manière dont tu fais évoluer le tableau, vivement la suite .

Complétons "le masque".



D'ores et déjà j'ai une idée très précise de ce qui va advenir pour les deux personnages du haut (à gauche à peine ébauché et à droite en bleu) : j'ai la vision de "La Création d'Adam" de Michel-Ange, la disposition des personnages m'y fait penser. Donc à gauche ce sera un personnage à trois yeux et un seul doigt : un tres ojos. En même temps je décide que la sphère en dessous sera une fleur mélangée à une boule de métal.
Je décide aussi de faire une pause dessin et ça donne les traits de bic que vous voyez. Je me sers du bic pour fixer des idées sur une peinture qui a durcie, on peut repeindre par dessus, ça ne bave pas.

Heu... J'ai un peu honte de poser cette question mais je suis blonde donc tout m'est permis !

Puisque ta toile est finie, d'où sors-tu ces pas à pas ?
Tu avais fait des photos pendant sa réalisation ?
Tu refais la toile ?

Ceci dit, il est top ce pas à pas mais c'est juste que j'aimerais comprendre

Oui je prends toujours des photos à chaque étape je trouve que ça m'aide souvent à voir des choses que je ne vois pas forcément en regardant la toile directement. Ça à l'air bête dis comme ça mais c'est vrai. Un peu comme quand tu utilises un miroir pour voir ton tableau "à l'envers". Très utile!
C'est aussi l'occasion de parler technique, de partager des astuces et de me faire corriger si je fais une erreur (du style "gras sur maigre" par exemple).

Effectivement, c'est pas bête.
Il faut juste y penser

Super ce pas à pas, c'est vraiment plaisant à suivre le déroulé !!
Continues pressé de voir la suite !!

Je décide de garder les deux idées tracées au bic : la fleur dont j'installe les pétales et la tige avec une grisaille classique de noir d'ivoire et de blanc de titane et la figure juste au dessus qui accompagne le "tres ojos" à un seul doigt. Appelons cette figure un "nazareno". Celle là est fixée avec une grisaille plus chaude, similaire à celle du tres ojos : Terre de Sienne brûlée, blanc et noir.
Je repeins des arabesques entre le tres ojos et le personnage en bleu pour renforcer l'effet "création d'Adam".

Je veux garder le coté gauche du tableau chaud et clair en opposition au coté droit, plus sombre et froid. Comme c'est trop plat j'habille ça de nuages qui englobent aussi le nazareno, ça rajoute de la profondeur sur toute la hauteur du tableau et le coté onirique est renforcé.
Toujours au bic j'improvise un nouveau personnage au centre bas du tableau et j’unis les traits épars en quelque chose de plus cohérent.

très étonnant

... un tres ojos ....un "nazareno"...

Et pour ceux qui n'ont pas fait Serbo-Moldave en 6ème langue aux beaux-arts, il y a une traduction en français ?

Je prépare 2 grisailles différentes, une froide (noir d'ivoire et blanc de titane) pour le fond :



et une chaude (Terre de Sienne brûlée, Noir d'Ivoire et Blanc de Titane) pour le personnage et la trame de bois à laquelle il s'agrippe et qui structure tout le bas du tableau :



Je rajoute dans le frais quelques détails du bois et texture avec la palette froide la masse vide en bas à droite :



Arrivé à ce point là le tableau est près d'être terminé, toute la toile est recouverte de peinture et les valeurs me conviennent. Je laisse durcir tranquillement.

Merci pour ce pas à pas Serge, qui montre comment tu construis ton tableau, comment tu le réfléchis au fur et à mesure. .
Ce que je ne comprends pas, c'est la grisaille après et non avant d'appliquer tes couleurs..? La grisaille sert théoriquement à sortir du blanc de la toile...

Coucou Mag et merci pour ton retour.
En fait je ne pars que très exceptionnellement du blanc de la toile. Ici par exemple j'ai d'abord appliqué un fond jaune avant quoi que ce soit.

oui, mais pourquoi mets tu de nouveau une grisaille sur ce fond ? j'ai peut-être mal compris ....