SUJET :

Je suis tombé sur cette méthode il y a quelques instants, faites vous comme cela ?
moi , non, je prépare mon dégradé sur a palette et je termine le mélange sur la toile

As tu le lien de la méthode ?

Non pas de lien
C est sur Instagram, une story de l artiste, durée de vie 24H,
J ai posé une question à l artiste, j espère qu elle me répondra et je vous transmettrai

PMANSON écrit: Je suis tombé sur cette méthode il y a quelques instants, faites vous comme cela ?

Le problème, c'est que si on ne pratique pas Instagram, on ne voit rien de cette méthode Si tu trouves un lien, ce sera chouette de la découvrir

Tu nous demandes comment on pratique, je vais tenter une description de ce que je fais en général

Je prépare 3 plots de couleurs : celles des deux extrémités et celle du centre (je vais user de cet abus de langage, tout comme de "claire" et "foncée") ,

Je pars de la plus foncée pour aller vers le centre : entre les deux, je pioche peu à peu sur la palette dans ma couleur "centre" pour dégrader petit à petit la plus foncée jusqu'à cette valeur du centre (directement sur le support).

Je procède de la même façon pour aller du centre vers la plus claire, en piochant de plus en plus de la valeur finale sur ma palette, pour la mixer avec celle du centre.

Je travaille le plus vite possible, au spalter fibres synthétiques très doux mais ferme, en grandes applications allers-retours et c'est le poignet qui travaille le plus par rapport au bras et à l'épaule.
Ma peinture doit avoir une certaine fluidité tout en restant couvrante.
Quand la couleur sous le spalter me paraît juste, je passe le spalter en douceur et presque à l'horizontale dessus pour éliminer d'éventuelles empreintes mais j'essaie de ne pas avoir à le faire car il ne faut pas ralentir le rythme et continuer la progression du dégradé…

Le résultat n'est pas toujours à la hauteur de l'idée que j'en avais au départ
Pour parer toute éventuelle retouche rapide, je m'arrange en général pour avoir à portée de main deux autres spalter propres de même qualité...

Merci pour ta méthode, Je fais de même en gros mais je part du clair et en général, il me faut plusieurs couches (surtout en acrylique) car les premières sont assez grossières.

Voila la réponse de l'artiste Stéphanie Schechter (USA), spécialisée dans un style tres réaliste, un peu pop Art (comme Ed Ruscha) en représentant beaucoup d'enseignes.

What is the next step ?
Do you merge the lanes before the drying ?

"Yes, next I blend it while it's wet ?"



Ce qui paraît évident, mais ce qui m'a intrigué, c'est le côté tres régulier et précis de la première phase (presque maniaque).

ps : c'est dommage de se priver des réseaux sociaux pour suivre des artistes en particulier d'Instagram dont l'objet principal est l'image.

Je suis abonné à plus de 300 sujets (artistes tres divers, musées, galeries, lieux, quelques amis, et autres) et on y met que ce que l 'on veut. Certains ont des comptes vides et privés et ne s'en servent que pour suivre.

de mon côté, je l'utilise comme vitrine.

PMANSON écrit: Ce qui paraît évident, mais ce qui m'a intrigué, c'est le côté tres régulier et précis de la première phase (presque maniaque).

Il est vrai que si son début ce sont ces bandes hyper régulières que l'on voit sur la première image que tu as postée, c'est assez étonnant. Au point que je n'avais pas compris que cette première image était réellement sa première phase ! J'avais pensé qu'il s'agissait de la première page de présentation de son sujet sur les dégradés !
ça fait très "artificiel" en fait ! C'est tellement impeccable qu'on dirait du numérique...

Je n'ai que les deux stades ci-dessus de sa façon de faire des dégradés.

Voila une autre photo de l'artiste au travail, on peut constater le côté "clinique" de son atelier, l'inverse de moi.

C'est vrai qu'hormis un "bazar" de pinceaux... et une forte consommation de papier alu, c'est ultra clean !
Ceci dit, la peinture de ces artistes hyperréalistes est très chirurgicale. Je suis très impressionnée par leur travail surtout quand ils font des toiles immenses !

Tout l inverse de moi!

… et de moi
D'ailleurs, si mon atelier ressemblait à cette photo, je crois que je déprimerais illico. C'est d'un froid !!!

Marly écrit: ça fait très "artificiel" en fait !

On est d'accord Marlène.
Beaucoup de technique, c'est propre de chez propre mais pour moi c'est sans âme

Pour moi également, Indigotine. D'ailleurs, d'une façon générale, un résultat de type "photographique" m'émeut rarement. Certes, c'est très technique… mais un beau clair-obscur l'est tout aussi sinon plus et c'est (pour moi) autrement plus vibrant.

Voila qui est dit !
Le sujet n'est pas si l'on aime ou pas mais la technique employée pour faire un dégradé régulier.

enfin, moi j'aime bien même si je n'en fait pas "ma tasse de thé", c'est en effet assez froid et impersonnel, ce que je reprocherai à l'artiste c'est le côté répétitif de son oeuvre, mais bon.

quand au clair obscure, même du Caravage, aussi beau soit-il, je n'en couvrirais pas mes murs.



un peu trop Gore,

Philippe, je te rassure (si nécessaire ), Le Caravage ne me tente pas pour autant sur mes murs

Par ailleurs, j'ajoute que la technique de dégradés par multiples bandes initiales préparant les valeurs peut s'avérer très intéressante à l'acrylique pour de grandes surfaces, étant donné qu'il faut procéder rapidement, même avec un medium retardateur. Je l'ai donc notée dans un coin de mon cerveau, moi qui ne pose que deux bandes pour commencer, la plus foncée et celle de valeur centrale

Mais ma pose initiale sera plus… "grossière"

A L'acrylique, il faut être vraiment très rapide surtout vue la taille du tableau

J'en profite pour partager mon joyeux Bazar (cela pourrait faire une nouvelle rubrique que chacun partage son lieu de travail)

Bonsoir Philippe, sympa le partage d'images d'ateliers. En mars 2019, j'avais lancé ce topic que tu suggères, il n'a pas dépassé la page 2 et ce serait bien que tu le réveilles avec ta photo C'est ICI !

ok bonne idée

Voila une autre méthode piquée sur le site Lefranc Bougeois`

www.lefrancbourgeois.com/fr/wp-content/uploads/sites/19/2020/01/Lefranc-Bourgeois-Guide-Technique-Dégradé-avec-Didier-Vallé-et-Flashe.pdf

Voila un travail préparatoire de Darren Reid, peintre hyperréaliste Anglais.



Chaque teinte de bleu est préparée séparément avant l'application, pour diminuer le risque de mauvaise transition due au séchage trop rapide. J'imagine qu'il utilise aussi pas mal de pinceaux style spalter.

C'est de l'acrylique. Il faudrait déplacer ce sujet à un endroit générique

Ce qui est étonnant c'est la faible quantité préparée par nuance !