SUJET :

Ils sont tous très beaux ! Bravo ! Et merci d'avoir satisfait notre curiosité. Comment as-tu obtenu les traits du 2e de 2019 ? Serait-ce avec du fil ? Parce que j'ai vu une vidéo aussi où le peintre posait un fil et le faisait circuler sur son tableau et le résultat était intéressant, aussi !
Concernant ma boite : Effectivement, après séchage j'étais un peu déçu le bois buvant je n'avais plus aucun brillant et du coup les couleurs ressortent moins... J'ai vernis, mais je n'ai que du vernis satiné alors, c'est pas top. Mais les veinures me plaisent. Je recommencerai donc car je trouve cette technique très amusante !

>> Pour un support qui boit trop, passe d'abord une ou deux couches de gesso, que tu ponces à grain très fin avant de passer à l'acrylique

>> Fourchette !

Génial ! Je me disais, aussi, que les traits étaient bien parallèles !
Je n'ai pas de gesso. Je n'en ai jamais utilisé... Le ponçage me rebute un peu...

"Ponçage" n'est pas le terme que j'aurais dû employer, Cath ! C'est plutôt "égrenage" et c'est quelque chose de facile et très vite effectué : on utilise du papier extrêmement fin. Le gesso se laisse faire. Cela adoucit sa surface en éliminant les traces de pinceau par exemple et cela renforce son effet "bouche-pore". C'est idéal avant de décorer un objet en bois. Attention : ne pas oublier d'éliminer la poudre que cela fait, avec un chiffon ou un spalter ferme (en soie de porc par exemple), avant de peindre.

Bidouiller comme tu dis Marly et en même temps apporter sa touche personnelle çà peut commencer à ressembler à de l'art ,par exemple ton tableau ( Influence-2018 )
c'est ( ta ) création il est superbe par ses choix de bleus et le design que tu lui a donner et le 2ième de 2019 comme tu l'as dit ...la fourchette est très agréable à regarder .moi au premier coup d’œil j'ai penser un aigle aux ailes ouvertes .
Bravo !

Merci Marjo
Le but de la "bidouille" est effectivement, en faisant des découvertes, en testant différentes façons de priocéder, en réinventant des techniques, en exploitant des "accidents", etc. ...,
1) de prendre du plaisir et
2) de parvenir à des effets et des harmonies qui nous sont personnels.
Cela me passionne bien plus que réussir un portrait classique par exemple. C'est aussi pour cela que je prends toujours certains risques techniques avec mes portraits acryliques. La première fois que j'ai commencé par des mèches de cheveux en épaisseur avec du medium de structure ( ) avec l'intention néanmoins de faire un visage lisse (=classique), je ne savais pas encore où j'allais mais aujourd'hui je ne regrette pas ! C'était "L'Echarpe Rouge" (cf galerie "Portraits & Scènes de Vie"), et ce portrait fut un déclencheur
Avec l'acrylique fluide, j'en suis encore à "jouer", même si mon imaginaire a déjà des "projets" d'applications

...Comme toi tu as vu un aigle, ma fille elle a vu un papillon

...Pour la jolie table relookée par ta fille, je crois que le meilleur des vernis est un vernis "Marine", c'est ce qui résiste le mieux à tout, choc et liquides. Après, tout dépend bien sûr de la destination de ladite table et... de la délicatesse des invités

Tu me rassures sur l'emploi du Gesso, Marly. Ce sera surement un de mes prochains achats ! Merci !

Petit Mémo perso, si cela intéresse quelqu'un pour des essais

Mon mélange 'classique' est le suivant:
- je recouvre la peinture sortie du tube avec approximativement la même quantité de mon "medium de pouring"
(EASYCRIL, marque ONYX, env. 5€ le litre en magasins de bricolage, en fait c'est un retardateur de séchage pour peinture murale) Pour moi il agit comme un medium de lissage : il allonge la peinture sans qu'elle perde ses propriétés.
Certains utilisent de la colle vinylique Cléopâtre en lieu et place de medium de pouring, je n'ai pas essayé.

- je prends le temps de mélanger les deux produits avec beaucoup de soin (cette phase est importante)
- puis j'apporte l'eau à la pipette, petit à petit, tout en mélangeant bien, sans malmener le tout sinon cela introduit de l'air dans le mélange et on aura des bulles d'air en résultat ce qui fera des cratères au final après séchage.(Y a du vécu )

La quantité d'eau dépend de la viscosité initiale de la peinture utilisée, selon la marque et la qualité. Les peintures bon marché demanderont moins d'eau, attention.
J'apporte l'eau jusqu'à obtenir un mélange de type "pâte à crêpes".
Trop d'eau provoquera des craquelures au moment du séchage, car cela casse les liens pigment/liant acrylique.

NB : certains de mes mélanges, lorsqu'ils attendent plusieurs jours dans leurs pots, laissent l'eau remonter sur le dessus. Ce n'est pas grave, mais il faut alors reprendre le temps d'un mélange bien homogène avant de travailler avec. Ce n'est pas très long. Le premier mélange (peinture+medium) est, lui, intact, donc seule l'eau est à remélanger et comme elle est déjà dosée, ce n'est pas long à faire.
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L'ajout de quelques gouttes d'huile de silicone dans un mélange va provoquer des "cellules" plus ou moins grosses. Différents tests sont à faire pour adopter (ou pas) ratios et méthodes.
On peut accentuer le nombre de cellules en chauffant la surface de biais avec un chalumeau de cuisine (celui pour crèmes brûlées) : attention à ne pas approcher à plus de 10 cm sous peine de faire cloquer la peinture. J'ai l'air bête en vous précisant cela mais cela nous arrive à tous au moins une fois !

Catherine-Barguès écrit: Tu me rassures sur l'emploi du Gesso, Marly. Ce sera surement un de mes prochains achats ! Merci !

Avec plaisir Cath !

c'est super beau!!!!
les bleus sont magnifiés.

et donc tu utilises -ou pas- le chalumeau à pâtisserie aussi pour "éclater" les cellules?

tu me donnes envie d'essayer aussi tiens!

Oui Claudia, j'aime beaucoup travailler les bleus avec cette méthode

Pour te répondre, il m'arrive d'utiliser le chalumeau pour accélérer la survenue des cellules et en augmenter le nombre, mais je ne le fais pas sur tout. Dans les exemples ci-avant postés par exemple, je ne recherchais pas les cellules pour les deux toiles en 20x20, uniquement de la fluidité.
Les trois petits derniers (bleu et or) ont peut-être eu droit au chalumeau, je ne m'en souviens pas mais c'est possible

Si tu fais des essais, fais-le quand tu es en forme car l'idéal est d'être debout (ça ne dure pas longtemps du tout ) et travailler au-dessus d'un plan qui ne craint rien, une boite par exemple
Le plus long dans cette pratique, c'est vraiment la préparation des fluides, je dirais que cela prend 90% du temps de création.

Ensuite il faut de la patience : c'est très long à sécher complètement.
Ne vernissez surtout pas avant 8 jours !

J'ai expérimenté l'acrylique pouring il y a quelques semaines et je suis bien dubitatif.
Je trouve les résultats que l'on obtient quelque peu artificiels, surfaits et bien que chaque résultat soit différent d'un autre, au final monotones.
C'est pas mal, je trouve pour faire de la décoration comme le plateau d'une table par exemple.
J'ai essayé d'intégrer du pouring dans une peinture de paysage mais je trouve très difficile de lier, harmoniser les parties au pouring avec les parties au pinceau ou au couteau...en tout cas je ne suis pas arrivé à quelque chose de satisfaisant.
Voila pour mon expérience

Merci pour le partage et ces remarques tout à fait adaptées.
Il ne me serait pas venu à l'idée d'intégrer la technique du pouring à un tableau classique et je ne suis pas étonnée que cela ait pu te décevoir. L'acrylique fluide ne se maîtrise que très partiellement il faut bien l'avouer, même avec de l'expérience, et la marier à d'autres techniques me semble juste… impossible en effet

Après diverses expériences car il vaut mieux avoir une petite habitude de la chose, l'acrylique fluide peut être très intéressante pour
>> habiller le dessus d'un petit meuble ou d'une table,
>> faire (ou refaire) un fond de plateau de service,
>> recouvrir une boite que l'on trouve pratique mais qui est laide ou couverte d'une sérigraphie commerciale,
>> recouvrir ou confectionner la page de garde d'un livre d'or d'expo ou d'un carnet personnel
etc. …, lorsque le parti est pris d'une couverture totale du support.

Au-delà, et c'est là que cela m'intéresse d'un point de vue pictural, avec un peu d'entraînement on peut parvenir à décider et mener une couverture très partielle. Ma vague en est un exemple, elle ne s'est pas formée par hasard, je l'ai voulue (et ratée une fois avant celle-ci ) Elle n'est pas facile à photographier et je la trouve bien plus jolie IRL. D'ailleurs elle est encadrée et sur un mur de mon petit bureau …
>> J'ai d'autres envies de faire, en couverture partielle, mais pour le moment je fais plutôt des "exercices de manipulation" et aussi d'effets, d'où mes petits cartons en 10x10


Il reste que je trouve cette pratique très récréative Je m'y mets quand j'ai besoin de me détendre. Faire évoluer cette fluidité pleine de couleurs, je ne sais pas comment traduire cela en mots, c'est vraiment… savoureux

comme je le disais plus haut, on voit surtout une technique à maîtriser

Ensuite, comme le dit Marly on peut apprendre à maîtriser l'étendue du pouring. Il y a des vidéo où par exemple une artiste a peint la chevelure d'une femme comme cela, c'est vraiment beau.

J'imagine bien une crinière de cheval par exemple, se fondant dans le cosmos, ou un fond de ciel nocturne, avec les planètes en pouring et un loup en avant plan, comme ce truc que j'avais copié à l'aquarelle. A quand le drawing gum pour l'acrilyque (y'a bien du scotch pour artistes, mais c'est pour les lignes droites....) (j'ignore le nom de l'artiste original)

Jolie cette aquarelle

...Jusqu'ici, je n'ai délimité la zone de "coulage" que … dans ma tête, Claudia ! Alors bien sûr, il y a des ratés
Mais je vois très bien ce que tu veux dire avec ton histoire de drawing gum et j'avoue avoir imaginé quelque chose que je n'ai pas encore mis en pratique
ça et tant d'autres choses !!! Il va falloir que je me secoue un peu !!! ...

voilà!
si par exemple je voulais transformer cette aquarelle en acrylique, et ne faire que les planètes (ou que le ciel) en pouring!

Oui mais pour ça, je n'ai pas d'idée. Ce que j'ai en tête est un peu particulier, c'est du domaine du cloisonnement avec jeux de reliefs
Ce n'est pas très approprié à ce style de tableau.

Là, tu aiguises notre curiosité, Marly ! Faudra nous montrer !!

Heu… Dès que ça passera de ma tête à mes mains je vous ferai signe, Cath ! Promis !

Un petit bonjour par ici aussi !

Hier après-midi j'ai fait joujou avec mes petits pots d'acrylique fluide, en pensant au thème actuel de l'Atelier du Mois

Je n'ai pas encore testé le "bornage" par cloisonnement, par contre je teste différentes façons de procéder…
Voici une photo de mon petit bazar au sous-sol et du test qui était en cours :

Bon début et l'arbre est là ! Une petite intégration de tout cela et hop, ce sera gagné pour l'atelier ! Bonne continuation créative !

C'est joli ! J'aime l'accord des couleurs !

Merci les filles !
J'aime ce bleu, et déposé sur les gouttes de ce crème rosé, cela m'a fait penser à certaines porcelaines...
Alors hier, j'ai poursuivi cette exploration, je vous en livre ci-dessous quelques étapes, suivies de l'achèvement survenu ce matin avec les compléments faits sur les tranches du châssis.

Vous noterez qu'entre la peinture fluide et le résultat final, des modifications ont eu lieu sans que je n'intervienne. C'est le principe de ces peintures fluidifiées et mixées avec l'Easycryl et un peu d'huile de silicone.
Ce qui est dommage ici, c'est que le rose-crème a un peu pris le dessus sur le bleu il a moins de peps maintenant. Je pense retenter l'expérience, avec moins de crème dessous…









Une fois sec, voilà ce qu'il est devenu, avec la perte d'éclat de ce bleu que j'aime :


Ce matin, j'ai complété l'image sur 3 des côtés de la toile (concerné, le côté inférieur n'est pas photographié)




Je vais peut-être le baptiser "L'Arbre à Porcelaine" - Toile coton sur châssis 20x20

C'est vrai que le bleu a perdu en intensité. Dommage... Mais c'est joli quand même ! Et tu leur as trouvé un très joli nom de baptême à ces arbres !!

C'était un essai "technique" par rapport à la maîtrise toute relative de l'acrylique fluide. Ce n'est pas très réussi mais je n'avais pas le cœur à racler toute la matière, donc j'ai poursuivi et achevé, mais j'espère prendre le temps de recommencer dans le même esprit et en tenant compte des constats que j'ai pu faire