SUJET :

Contente de te revoir JC !
Une question :
Si je fais une grisaille et que sur elle, je monte des couches transparentes successives de glacis, je devrais obtenir de la profondeur. OK.
Mais dans mon tableau en cours, ma couche de fond est grasse et opaque au lieu de maigre, comment retrouver alors ces tons transparents qui donneront de la profondeur ?

Bonjour Magali,
désolé pour le retard, je n'avais pas eu l'avis ...
Si je comprends bien, ta couche primitive étant trop grasse tu ne peux augmenter le taux d'huile pour les couches successives d'un futur glacis ?
Ta première couche rend-elle compte des valeurs que tu envisages ? Si oui, ça doit pouvoir être jouable en utilisant un taux d'huile quasi identique à celui du fond.
Mais, je ne suis pas un pro : donc, méfiance !
Bonne suite.

JC écrit: Bonjour Magali,
désolé pour le retard, je n'avais pas eu l'avis ...
Si je comprends bien, ta couche primitive étant trop grasse tu ne peux augmenter le taux d'huile pour les couches successives d'un futur glacis ?
Ta première couche rend-elle compte des valeurs que tu envisages ? Si oui, ça doit pouvoir être jouable en utilisant un taux d'huile quasi identique à celui du fond.
Mais, je ne suis pas un pro : donc, méfiance !
Bonne suite.

Merci JC.
Je vais essayer en tentant un équilibre entre pigments et medium à 50/ 50 et choisir des couleurs plus transparentes pour les glacis. Au pire, je pourrais toujours revenir à la case départ....

J'utilise le sujet Grisaille de JC, pour vous montrer la façon de peindre de Daniel Uytterhaeghe (DUYTTER, peintre contemporain français) qui se rapproche de la grisaille (ici c'est de l'acrylique).
Etonné par la rapidité de mise en couleur, je l'ai interrogé et voila sa réponse "Ce qui me prend le plus de temps c’est la mise en place en monochrome, la couleur le prend en général une petite journée."

Voici les 2 étapes (capturées sur Instagram, compte publique)



son site

www.duytter.net

Merci Philippe pour cet autre exemple de grisaille mise en couleurs à l'huile (il y a aussi toujours Florent Farges (

)
... A ce propos, j'ai un souci et j'en parle ici car cela peut aider certains béotiens comme moi : comment fais tu pour poster une photo en format non tronqué sur Insta ? Mes tableaux sont toujours amputés de façon drastique pour rentrer dans le format carré qui semble inévitable sur Instagram ???
Peut-être dois je poster ailleurs ma question car je m'aperçois que c'est le fil de JC ...
Mais JC sait (!) peut-être ....?

Dans ton exemple, Philippe, tu dis qu'il s'agit d'acrylique. Mais que pour la grisaille ou aussi pour la mise en couleur ?

Catherine-Barguès écrit: Dans ton exemple, Philippe, tu dis qu'il s'agit d'acrylique. Mais que pour la grisaille ou aussi pour la mise en couleur ?

D'après ce que j'ai compris, tout est à l'acrylique y compris la couleur, je suppose que ce sont des couleurs transparentes, il n'est pas question de faire du pop art avec des couleurs franches par ce biais

Le résultat est top ! Merci pour ta réponse !

Magali, J ai déplacé le sujet de cadrage vers Instagram sous autres activités

ICI

J'ai vu, Philippe, merci ...

Oups ! Je découvre les interventions de Philippe. Je ne comprends pas pourquoi je n'ai rien vu en octobre. Désolé !
Merci de nous montrer ce que font des artistes.
Je reviens sur ce fil pour apporter quelques précisions suite à mon "miroir capricieux".
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Je pars du principe que la lumière est réfléchie sur un fond blanc. Par contre, plus le fond est foncé, moins elle est réfléchie.
Si on utilise une peinture de couleur translucide, elle apparaîtra donc claire sur un fond blanc et d’autant plus sombre que le fond sera foncé.Mais ce sera la même !
En l’absence de grisaille, on est obligé de foncer la couleur et donc de la modifier plus ou moins. Le principal intérêt de la grisaille, en posant les valeurs, est de rendre compte des volumes.
Je trouve qu’il est beaucoup plus facile de peindre les volumes avec une couleur unique (un camaïeu) Dans le cas de paysages, il n’y a pas trop de problème mais dans le cas d’un portrait, se pose le problème des dégradés pour figurer les innombrables arrondis ! Avec ce visage, j’étais dans mes essais : quel camaïeu ? Comment peindre les dégradés ?

J’utilise essentiellement des pinceaux-brosse à poils raides.
Medium : 1/3 huile 2/3 essence de térébenthine.
Je trempe le pinceau dans mon medium et je prends un peu (très peu) de noir.
La couche sera donc très mince sauf si on se rapproche du noir. Pas d’ajout de blanc, c’est le fond blanc qui fait le travail
J’étale sur la zone souhaitée mais en évitant aux pigments de se concentrer (passer et repasser doucement dans un sens et dans l’autre...).
Pour réaliser les dégradés, il faut aller du clair vers le sombre car la brosse pousse les pigments. J’essuie le pinceau après chaque passage afin de ne pas rapporter des pigments dans la zone claire. Dans le cas de très petites surfaces, il m’arrive d’utiliser des coton-tige.
Pour éclaircir une zone importante, de l’essuie-tout fait le nécessaire.
Pour effacer une zone qui ne doit pas être peinte, coton tige au brosse enduite de médium…

La mise en couleur ne peut être envisagée que lorsque le camaïeu est sec.
Peindre est alors synonyme de caresser. Il ne faut surtout pas ‘’ attaquer’’ la grisaille.

Il m’arrive malheureusement de ne pas avoir bien imaginé les valeurs nécessaires. Je dois alors me tourner vers la méthode traditionnelle : foncer ou éclaircir ma couleur.
Et oui, c’est en grisaillant qu’on devient grisaillon et je n’ai pas encore suffisamment grisaillé !

Tres interessant, donc tes couleurs sont toutes transparentes ? ou alors c'est la finesse de la couche colorée ? la mise en couleur doit être très stressante.

instructif et passionnant merci Jc

Méthode d'une logique sans faille mais très technique ... très intéressant ... à essayer ... Jean-Claude !

écrit:

Tres interessant, donc tes couleurs sont toutes transparentes ? ou alors c'est la finesse de la couche colorée ? la mise en couleur doit être très stressante.

Bien évidemment la couche colorée doit être fine pour pouvoir laisser passer la lumière : il faut qu'elle soit translucide.
Je ne stresse pas trop pour la mise en couleur : il faut caresser ! Par contre, le travail sur la grisaille demande patience et méticulosité, surtout pour les portraits.

écrit:

Méthode d'une logique sans faille mais très technique ... très intéressant ... à essayer ...

C'est moins difficile que l'aquarelle (pour moi !). Essaie, tu verras, c'est souvent enthousiasmant quand tu en arrives à la couleur.
Merci à tous les trois pour votre intérêt.

Bonsoir , je vais vous dire comment il m'arrive de pratiquer .D'abord je fait comme JC , et parfois pour éclaircir je met ma peinture sombre ,et comme a l'aquarelle je la retire avec le doigt en donnant du relief a mon objet ,et ça me donne du sombre ,et un sombre lumineux