Les techniques de dessin et de peinture sont innombrables. Le forum et les galeries des artistes peuvent être, pour vous, une source d'inspiration et d'échanges inépuisable. Parmi ces techniques citons par exemple:
La peinture à l'huile
La peinture à l'huile est souvent considérée comme la reine des techniques. Elle est souvent pressentie à tort, comme difficile par les artistes débutants.En réalité il n'en est rien, le seul inconvénient est l'odeur qui peut incommoder certaines personnes, bien que l'on trouve maintenant des solvants sans odeur pour l'huile . Fraîche plus longtemps que tout autre médium, elle peut être retravaillée à loisir, et permet donc à la fois une grande variété de nuances et l'introduction d'autres couleurs. En séchant, la peinture à l'huile conserve sa couleur.
La peinture à l'huile n'est guère plus permanente que les autres médiums de peinture. En fait, une foule de problèmes peuvent se poser si le peintre ne respecte pas certaines règles comme de peindre gras sur maigre.
La peinture à l'huile est vendue en tubes de différentes tailles, généralement en deux qualités : huiles extrafines (ou Artiste) et huiles d'étude. Plus chères, les huiles extrafines possèdent des propriétés qui justifient la dépense.
Les principales marques de peintures à l'huile extra fines se trouvent chez Sennelier, Old Holland, Rembrandt, Norma, Daniel Smith, Lefranc & Bourgeois, etc...
Les peintures à l'huile miscibles à l'eau méritent d'être mentionnées. Elles se caractérisent par un temps de séchage nettement plus rapide que l'huile classique et elles ne présentent pratiquement pas d'odeurs. La marque Artisan de Winsor & Newton est sans doute la plus connue ainsi que la marque Cobra de Royal Talens
La peinture acrylique
L'acrylique, pourrait-on dire, est le plus universel des médiums. S’adressant aussi bien au peintre débutant qu'à l’artiste confirmé. La peinture à l'acrylique pourra radicalement simplifier l'existence du peintre novice, et pour le peintre plus compétent, elle lui ouvrira de nouveaux horizons. Non seulement elle s'adapte aux techniques de la peinture à l'huile ou de l'aquarelle, mais elle va plus loin, élargissant ces techniques traditionnelles et offrant de formidables possibilités pour une plus grande souplesse dans le travail de l'artiste.
On décide d'employer l'acrylique pour de multiples raisons. Ce peut être parce qu' habitué à l'huile ou à l'aquarelle, on a envie de changer ; ou encore parce que l'on n'a jamais peint et que l'on souhaite profiter de la souplesse qu'offre ce type de peinture.
Gênés par la forte odeur d'huile et d'essence, les artistes sont tentés d'employer l'acrylique, qui ne sent presque rien. En vous servant pour l'acrylique de la technique traditionnelle de la peinture à l'huile pour « commencer » un tableau, vous verrez comme votre fond séchera vite, vous permettant ainsi de continuer et de superposer des couches de peinture très rapidement.
Dans les dernières étapes du tableau, des glacis peuvent être ajoutés au bout de quelques minutes ; de même, des rehauts de lumière opaques peuvent être ajoutés presque instantanément.
Les « erreurs » peuvent être facilement corrigées en les recouvrant avec de la peinture blanche ou du Gesso acrylique puis en repeignant par-dessus. On peut aussi réparer les petites erreurs en repassant de la couleur par-dessus dès que l'ensemble est sec.
Parmi les meilleures marques de peintures acryliques, on trouve Golden, Liquitex, Sennelier.
La peinture aquarelle
De toutes les techniques, l'aquarelle est peut être la plus difficile. Les coups de pinceaux sont définitifs et les repentirs pratiquement impossibles. Ainsi, la pratique de l'aquarelle demande à la fois réflexion et spontanéité, précision et assurance.
L'un des avantages de l'aquarelle est qu'elle ne nécessite que très peu de matériel: quelques pinceaux et couleurs, du papier, et bien sûr, de l'eau. La préparation du papier est une part essentielle de la peinture à l'aquarelle. Posez vos questions dans le forum pour le choix du papier, des couleurs et des pinceaux , la préparation des supports.
Le pastel sec
Les pastels secs sont des craies de pigments en poudre agglomérés à l'aide de gommes et qui se présentent sous forme de bâtonnets de section ronde ou carrée. Pas de séchage, une mise en oeuvre rapide, une rapidité d'exécution, sont les atouts du pastel sec.
Le pastel sec est un moyen d'expression à la croisée du dessin et de la peinture. Il est polyvalent et permet une grande variété de styles et d'expressions.
On trouve les pastels secs dans une grande variété de qualités et de conditionnements: durs, tendres crémeux, ronds carrés, ou encore sous forme de crayons pastels. Les pastels durs sont souvent utilisés pour les premères couches.
Les différentes marques de pastels secs sont Jaxell, Rembrandt, Blockx, Unison, Sennelier, Schmincke, Art Spectrum.....etc.
La gouache
LA GOUACHE EST FORT UTILISÉE par les illustrateurs ou décorateurs, car elle permet d'obtenir de larges aplats de couleur uniforme. Elle est aussi choisie par les artistes qui travaillent à échelle réduite — comme dans la tradition des miniaturistes indiens et persans — pour remplir de petits aplats de couleur opaque. A part ces applications très spécifiques, on peut faire appel à la gouache pour des travaux très précis sur une grande échelle.
La gouache est fabriquée de la même manière que l'aquarelle, avec les mêmes ingrédients. Seulement, la pâte de la gouache doit être plus épaisse et plus flexible. Pour rendre la gouache plus soluble que l'aquarelle, on y ajoute davantage de glycérine. La caractéristique d'une peinture couvrante est son opacité. Les meilleurs fabricants l'obtiennent en augmentant la proportion des pigments. A des pigments naturellement transparents, on ajoute une charge opacifiante composée soit de sulfate de baryum, soit de blanc fixe.
Les crayons de couleur
La particularité la plus marquante des crayons de couleur est leur utilisation dans la superposition et la juxtaposition de couleurs, perçues par l’œil comme de subtils mélanges (« effet d'optique »). Les couleurs ne pouvant être mélangées avant leur application sur le support, elles se combinent au fur et à mesure du dessin, grâce à des techniques variées de juxtapositions, de hachures et de contre-hachures. Comme la pointe du crayon peut être parfaitement affûtée, on contrôle avec finesse les transitions de couleurs et de tons
J'adore la palette comme support de menu
Bravo aux ...? qui...? admins? Patrick? Merci à toutes et tous