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Voici encore quelques dessins.

Merci André, je ne pensais pas que l'on pouvait obtenir des œuvres aussi abouties aux crayons de couleur...

Encore merci par ici de nous donner à voir l'évolution de ces œuvres André

Whouah, le dernier portrait ! Une photo !
Comment peut-on arriver à cela ?
Merci pour ces vidéos. Je découvre cette façon d'avancer comme par couches successives.
Voilà, je n'ai pas de mots.
Bravo pour toutes vos œuvres.

C'est magnifique ! J'adore la côte de granit rose ! Mais ça doit prendre des mois pour arriver à un tel résultat, non ? Je sais que quand on aime on ne compte pas, mais combien de temps en moyenne pour un tableau ?

Merci pour l'intérêt que vous portez à mes travaux. Ce sont des dessins qui ont quelques années.
Je suis en ce moment dans la peinture à l'huile.
Pour réaliser un œuvre aux crayons de couleurs suivant la taille il faut entre trois et huit jours.maximum.
Pour la réalisation d'allégories c'est le temps de conception qui est long, la partie technique c'est accessoire, ça s'apprend.

C'est bien ce que je pensais ! Ca me parait très long ! J'ai déjà fait pas mal de dessins aux CC, mais lorsque je commence il faut que je finisse dans la journée. Il faut d'abord que j'apprenne la patience pour avoir de meilleurs résultats ! Et puis, il faudrait aussi que j'ai encore plus de crayons de couleur... Mais c'est une technique que j'apprécie. Alors, de voir ce qu'il est possible de faire avec... Ca me laisse rêveuse !

Nom ce n'est pas long pour un petit portrait ça peut être fait dans la journée
Mais un grand portrait de 70cm il faut la semaine comme ci-joint

Wouahhhh !!! Superbe !

Et cette buée en bas de la toile, quelle finesse et quelle imagination !
Par contre, je suis comme Catherine, je ne suis pas patiente ! Vos œuvres me sidèrent et j'avoue que cela, pour l'instant, n'intimide et me limite dans l'idée d'aborder cette technique...

Ah, oui ! 70 cm !!! C'est pas demain que je m'y frotte !!! Je comprends mieux le temps passé ! Mais le résultat en vaut la peine ! Encore bravo !

Bonjour
Magnifique double portrait, quel talent

Toutes vos œuvres sont de toute beauté ! comme je disais dans un autre de mes commentaires sur votre galerie c'est un talent qui frôle le ( don ).

Merci encore pour vos encouragements.
Je sent un peu de découragement dans vos propos.
Le temps n'est pas important face au plaisir de créer. Si vous donnez trop d'importance au temps c'est contre productif.
Pourquoi vouloir atteindre rapidement un résultat, dans le monde industriel et économique cette logique peut ce comprendre mais dans le domaine artistique ??
Je prends plus de temps pour rêver, imaginer et créer que pour réaliser une œuvre, on a naturellement tendance à voir l'œuvre qui n'est qu'un aboutissement d'une démarche de l'esprit de l'artiste et pourtant c'est l'essentiel...
Stop André est parti dans ses rêves ..........................

Le temps ne me fait pas peur, moi, c'est plus les erreurs : est-il facile de corriger aux crayons de couleurs ? Si tu es trop foncé, comment revenir en arrière.
J'ai bien vu que vous/tu faisais des "passages" de plus en plus soutenus. Donc, peut-être que vous n'avez pas souvet ce soucis.

Partez-vous de photos ? Je pense que pour débuter, il doit mieux falloir partir d'une photo bien contrastée non ?

J'ai vu et revu cette video. Je suis admiratif et je découvre moi aussi une méthode de "peinture" que je ne soupçonnais pas.
C'est surtout frappant avec le portrait "Grand'-mère". Quel travail !
J'aime beaucoup aussi l'étang : le travail des feuillages est ahurissant.
Je me doute que tu passes beaucoup de temps à concevoir puis à réaliser.. C'est vrai, donner trop d'importance au temps risque d'aboutir à "c'est bien comme ça ! C'est terminé" alors qu'en oubliant le temps qui passe on pourrait dire "ça, c'est à modifier" ou "là, je peux faire mieux". On est toujours pressé d'avoir fini...
Un dernier mot pour dire combien j'admire "Tendresse".
Les expressions des regards sont incroyables ! Je ne parle pas des bijoux de la maman, des drapés, des chevelures...
Oui, c'est vraiment mon tableau préféré.
Merci de nous faire découvrir ta technique et tes superbes réalisations
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JC écrit: Merci de nous faire découvrir ta technique et tes superbes réalisations
.

Oui, cent fois oui ! Merci André pour ta présence ici et pour le partage de ton expérience

Je pense que c'est surtout le maniement des crayons qui vous intéresse.
Quelques petits conseils/
Pour le papier j'utilisais du bristol très épais mais si vous débutez je vous conseille du papier pastelmat de Clairefontaine légèrement coloré (genre maîs clair ). se papier légèrement rugueux a la propriété de bien retenir la couleur. C'est plus facile d'obtenir des couleurs intenses.
Avec le bristol on obtient plus de finesse et de délicatesse mais c'est plus long pour déposer la matière..
Pour ma part je n'estompe jamais car estomper c'est un peu tricher (c'est mon point de vue) et pourtant que je fais du pastel, j'estompe.
Travailler avec avec des crayons taillés très pointus (il vous faut un taille crayon mécanique c'est indispensable)
Vous devez caresser le papier sans le rayer et travailler comme notre grand Léonard commencer par les couleurs claires et finir avec les plus foncées.
C'est la superposition des couleurs différentes qui vous permettra d'obtenir la teinte souhaitée.
Bien entendu c'est très difficile de gommer éventuellement avec le crayon gomme. Partez avec une base de dessin précise au départ.
Encore un conseil concernant le support papier suivez ce lien:
Coller du bristol sur un support rigide.
Bon courage.

Bonjour André
Je ne pratique pas du tout les CC mais, au risque de me répéter, un grand merci pour tous ces bons conseils.

Il est clair que selon l'objectif final, les artistes amateurs ne prennent pas forcément le temps nécessaire à la qualité du rendu et c'est, quelque part, dommage. En cause également parfois, la qualité des mediums. Pour ma fille (adulte), qui avait amorcé la pratique des CC, j'avais testé diverses marques et vraiment, il y avait de sacrées différences. Je ne saurais pas citer de marques aujourd'hui car c'est très loin et ma mémoire me joue de nombreux vilains tours, mais c'était vraiment flagrant, crayons "trop secs" ou couleurs sans éclat...
Autre médium et expérience personnelle d'animatrice d'un atelier Acrylique : celles et ceux qui passent outre mon premier conseil d'achat : choisir, au minimum, une acrylique de qualité "Etude" dans une marque reconnue… sont tous déçus par leurs premiers pas avec des produits "premier prix", et obligés de refaire la dépense...

J'ai suivi ton lien et relu cet article avec plaisir, et je me suis à nouveau dit : " mais quel courage, au moment d'encoller pour la première fois le dos d'une œuvre aussi exigeante que belle !!!"
L'adrénaline a sans aucun doute été au rendez-vous ce jour-là…

L'astuce d'encoller le même type de papier au dos du MDF, je l'utilise pour les peintures acryliques faites sur carton toilé, qui en séchant, incurvent le support : je conseille, une fois l'œuvre bien sèche, de la retourner et de passer une couche de peinture acrylique noire ou blanche, qui en séchant rétablit totalement la situation.

c'est magnifique de réalisme : j'adore

et merci pour les conseils : je note